lunes, 17 de agosto de 2020

LA PROSTITUCIÓN EN LA HISTORIA PORTEÑA

La prostitución como problema social ha sido durante todos los tiempos de sumo interés, no solo desde el punto de vista de insalubridad, sino en los aspectos que involucran a los seres humanos: sociológicos, criminológicos y a veces jurídico. Y es tan antiguo que algunos  investigadores consideran que tuvo su origen cuando Adán y Eva fueron expulsados del paraíso terrenal. Desde ese instante comenzó el desajuste en la naciente humanidad.

Puerto Cabello al igual que otros puertos del mundo no escapó a este remolino de la prostitución, en donde la migración rural-urbana hace que  la mujer llegue a la ciudad con aspiraciones  difíciles de alcanzar, encontrándose con que sus sueños están muy lejos de la realidad; lo cual la hace caer en la miseria y el hambre, llevándola fácilmente a la prostitución. Sin embargo otras se trasladaban al puerto ya que las excelentes condiciones que ofrecía esta zona era una de las mejores pagas, con la presencia de numerosos burdeles con clientela segura.

En la cuarta década del siglo pasado, Puerto Cabello contó con un índice de prostitución concentrados en lenocinios, mabiles o burdeles legítimamente establecidos en áreas urbanas, sin contabilizar hoteles, pensiones y casas de citas de baja categoría, que  servían de actividades a mujeres  y tratantes de dudosa conducta. 

Fue así  como durante los años 1942 a 1944 fueron censadas en negocios  incluyendo  hospedajes, pensiones, vecindades, entre otras, un total de 2.152 prostitutas procedentes de diversos  lugares del país, en su mayoría de áreas urbanas y suburbanas, clasificándose por edades y nacionalidad.

Finalizada la Segunda Guerra Mundial arribaron a este puerto lotes de mujeres  procedentes de España, Italia, Francia y otros países europeos, que unidas a las cubanas, dominicanas, colombianas, argentinas y de áreas del Caribe, invadieron el mercado con mejores promociones en el arte del amor.

LOS BURDELES SE INICIARON EN
 LA VIEJA CIUDAD
En el sector de la alcantarilla funcionaron varios burdeles, regentados algunos, por veteranas con amplios conocimientos en la materia, las cuales se encargaban directamente de la selección del material humano.

En la zona urbana se encontraban dos burdeles, el bar “El Canarí”, de Cecilio González, situado en una casona propiedad de la sucesión  Dávila. Y el otro era “La Chaumier”, regentado  por una sexagenaria colombiana de nombre Elisa. Pero el más famoso era el de Martin Guedez

MARTIN GUEDEZ Y SU 
“LUCES DE BUENOS AIRES”
Este burdel ubicado en la calle Urdaneta, cerca a la esquina de la alcantarilla, donde su propietario Martin Guedez, para algunos de su entorno era Don Martin, estaba rodeado de cierta popularidad en el ambiente donde se desplazaba. 

El amplio salón de este burdel congestionado de clientes invadido por la música de la moderna rockola con sus luces multicolores donde algunas parejas pretendían lograr el antídoto a sus males de amor. Una obesa cincuentona esmeraba atenciones a clientes consumiendo licor: por su veteranía en el oficio que desempeñaba, la identificaban como la “Reina Celestina”.

Martin Guedez, tenía fama de hombre rico y a pesar de no contar con formación intelectual o de alta o baja cultura, se conocía que en algunos sectores de clase media con problemas económicos, acudían con la mano extendida hacia este sujeto, cuya fortuna provenía del comercio de la prostitución, solicitando ayuda a sus problemas.

LAS CUATRO ESQUINAS
El área colonial del viejo puerto estaba tomada por el irregular comercio de la prostitución, sobre todo en inmuebles que carecían de mínimas condiciones sanitarias, ubicadas en las calles Municipio, Anzoátegui, Colón, Heres, Zea y Salóm. Negocios regentados por proxenetas extranjeros, dotados de expendios de licores y habitaciones insalubres alquiladas por tiempo cronometrados establecidos previamente.

Pero en la popular Cuatro Esquinas, que constaba de las calles Anzoátegui, Municipio, Heres y Salom,  vecina a la zona portuaria, funcionaban burdeles con solida clientela y mujeres jóvenes reclutadas en pueblos vecinos. Estos mabiles o burdeles, como se les conocía, contaban con adecuadas habitaciones, sólo alquiladas con tarifas especiales. 

EL DANCING “NUEVA YORK”
De este bar, se comenta que era el sitio preferido para el anclaje de marinos procedentes de diversos puertos del mundo. Para alegrar los espíritus traumatizados, el dancing Nueva York estaba provisto de finos licores, que le hacían compañía al propietario Ron Víctor Díaz.
Un negrito trinitario saxofonista, poliglota, humorista y charlatán, conocido como “puya y media”, hacia vibrar su instrumento para encender las caderas con una magia contagiosa que invadía todo el local.

“EL FOX TROX”
Frente al Dancing “Nueva York “, y con su mismo estilo, funcionó este burdel, regentado por una veterana identificada como la “Madama”, aunque era más criolla que la arepa pelada, pues era oriunda de una aldea  paraguanera.

Su ubicación cercana al puerto y a un conjunto de establecimientos ofreciendo la misma mercancía, se transformó en el punto de convergencia en solicitud de lugares recreativos sexual, ya que cada uno contaba con un buen número de mujeres, música y licores. Además contaban con la debida protección de vigilantes oficializados, entrenados en el arte del soborno y el chantaje.

“PELE EL OJO”
Era un burdel refugio para el placer, de una clase social difícil de ubicar en el medio humano divorciado por completo de fronteras convencionales, en la cual hombres y mujeres amalgamaban sus deseos de disfrutar el presente.

Rameras y clientes  se confundían en el bullicio de la noche. El grito de mesoneros pidiendo atención al encargado del bar; la vieja rockola con sus melodías que nadie escucha y el penetrante olor a licor barato, le daban al lugar fisonomía diabólica. Por eso lo bautizaron como “Pele el ojo”, por si acaso.

“MIAMI”
El bar “Miami”, era un burdel popular regentado por Petra Pérez (Hermana de Maisanta y Tia-bisabuela del Comandante Chávez). Situado en la calle Municipio cerca de la conocida  “Cuatro Esquinas”. Petra, su dueña, era una persona de contagiosa cordialidad y fácil para hacer cariño hipotecándole su afecto.

Bar Miramar
El Miami no ofrecía las mismas condiciones de otros establecimientos, debido a que el área ambiental: salón de baile, bar, espacio de músicos y zona para el desenvolvimiento normal del creciente clientelismo era sumamente incomodo.  La tarifa establecida era cinco bolívares por hora. Antes del Miami, Petra tenía un almorzadero que luego convirtió en el Miami. Ya para los años 60-70, contaba solo con un bar de mala muerte llamado Miramar en la zona de las cuatro esquinas.

“EL NIDO DE LOS PLACERES”
En la calle Municipio, existía una vieja casona de dos plantas. En la parte baja era el sitio de diversión dotado de expendio o bar con bebidas alcohólicas, música adecuada para el ambiente y mujeres de diversas edades para todos los gustos, según la promoción de un sujeto lusitano con cara de pirata caribeño.

La planta alta, bautizada como el “Nido de los placeres“, que contaba con ocho pequeñas habitaciones, en un ambiente divorciado de condiciones mínimas para ostentar ese nombre.

“Y VOLARON AL CAMBUR”
En los primeros meses de año 1949, en el inicio del gobierno de Marcos Pérez Jiménez, un coronel retirado de apellido Meléndez, ejerciendo funciones de Jefe Civil del Distrito, impartió una orden drástica pero muy saludable, de erradicar de la ciudad los negocios dedicados al comercio de la prostitución; clausura de establecimientos y severas sanciones para los transgresores de aquella disposición.

Los antiguos burdeles de las cuatro esquinas  y otros cercanos al puerto, así como los de la zona de la Alcantarilla, calle Juncal, Urdaneta, Sucre, Mariño y barrios adyacentes, dieron cumplimiento a la estricta Ordenanza Oficial y mudaron sus negocios del área urbana, instalándose en el Municipio Democracia a un sector vecino a la población de El Cambur.

Es así como los burdeles en su nueva zona germinaron y crecieron, algunos con sus mismos nombres, otros fueron cambiados: “Aurora”, “Luces de Buenos Aires “, “Barrera”, “Niña”, “Madrigal”, “Copacabana”, “Miami”, “Sol y Sombra “, “Llanera” y el “Florida”, regentado por tratantes de blancas, portugueses, españoles, italianos y algunos aprendices de chulo venezolanos. El material humano que ofrecían procedía de diversos países, la mayoría sin documentación reglamentaria, pero debidamente protegidas por “padrinos” de turno.

Grísseld LecunaG/Bavaresco


Fuente:
Dao, Miguel Elías. La prostitución en Puerto Cabello. Un drama social.
                                Italgrafica, S.A. Puerto Cabello 1994

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lunes, 10 de agosto de 2020

LA LEYENDA DE KOPAKONAN Y LAS MUJERES FOCAS

La leyenda de Kópakonan es una historia aferrada a la remota isla de Kalsoy, una de las islas más septentrionales y aisladas de las Feroe. Son unos pequeños archipiélagos en el Atlántico Norte, entre Reino Unido, Noruega e Islandia. En ese lugar inhóspito, incomunicado y azotado por los fríos vientos del ártico creció un mito que ha llegado hasta nuestros días en forma de maldición: la de que todos los hombres de Mikladalur están condenados a morir en el mar.

La leyenda de Kópakonan cuenta que todas las focas son personas que han decidido pasar su vida bajo las aguas del océano, enfundadas en su magnífica piel de foca. Una vez al año, en la Víspera de los Tres Reyes, estos seres regresan a la costa de Mikladalur para reunirse en una de las muchas cuevas que perforan sus acantilados. Allí, se desprenden de su piel de foca por una noche para volver a ser personas. En el calor de la hoguera, pasan toda la noche bailando y cantando hasta las primeras luces del alba.

Uno de los jóvenes de Mikladalur, que había oído hablar de esa mágica noche, se propuso espiar a las criaturas mientras disfrutaban de su noche. Escondido tras una roca, observó la forma en que estos seres llegaban a la orilla y se desprendían de su piel, dejándola bien escondida en los recovecos de la playa para no perderla. Una de las focas, bella como ninguna otra, dejó prendado al joven, que no dejó de observarla durante gran parte de la noche. El muchacho, sabedor de que con las primeras luces del amanecer ella se marcharía, decidió robarle la piel de foca que había escondido detrás de unas rocas en la entrada de la cueva.

Con las primeras luces del alba, cuando todos estos mágicos seres volvían a ataviarse con su piel para volver al océano, la joven descubrió la treta del muchacho. Al ver al chico se acercó a él claramente irritada, pero el joven echó a correr colina arriba en dirección al pueblo. La joven, obligada a recuperar su piel, persiguió al muchacho hasta la villa sin éxito. Exhausta, no tenía más remedio que esperar a que el chico decidiese devolverle lo que era suyo. Pero el joven, conocedor de las historias populares, sabía que escondiendo la piel de foca de la joven bajo llave esta siempre estaría a su lado, sumisa y esperanzada en poder recuperarla algún día.

Los años pasaron y el muchacho se casó con la joven, con la que tuvo tres hijos. Mientras tanto, la piel de foca estaba bien custodiada en un baúl de la casa bajo llave, fuera del alcance de cualquier persona. El hombre, conocedor del riesgo que corría su matrimonio si la mujer encontraba algún día la llave, la llevaba consigo atada a su cinturón allí donde fuese.

Un buen día el marido salió a faenar con sus compañeros, ya que la pesca era la forma de vida que había heredado de sus ancestros de Mikladalur y de la isla de Kalsoy. En un momento de charlas con sus compañeros, echó mano a su cinturón para comprobar que la llave seguía en su sitio, como hacía siempre casi inconscientemente. Pero para su sorpresa, al tocarse la cintura no notó el tacto frío y rudo de la llave dorada que siempre colgaba de una de las hebillas de su cinturón… ¡Había olvidado la llave en su casa!

La leyenda de Kópakonan cuenta que el hombre, exaltado por temor a quedarse sin mujer por ese descuido, regresó rápidamente a Mikladalur. Al entrar a casa vio a los tres hijos que había tenido con la Seal Woman sentados en la cocina, en silencio y solos. Solos…!

La mujer había encontrado al fin su piel de foca. Con ella en la mano, caminó hasta la orilla de la playa rocosa de Mikladalur, melancólica por abandonar a sus pequeños pero feliz de regresar a su hogar. Antes de sumergirse de nuevo en el océano, miró por última vez la silueta sombría de Mikladalur al atardecer. Bajo el estruendo de una ola al chocar contra las rocas, se giró y desapareció en las profundidades del océano.

Grisseld LecunaG/Bavaresco

Fuente:


sábado, 8 de agosto de 2020

DE CUANDO LA NIÑA SE TOPO CON LA MUERTE

Recuerda...
La muerte, no es mala, es justa en el momento indicado.
Un día la muerte pasó por un bosque y ahí encontró a una niña, la niña al verla en su hermoso caballo le preguntó:
- tú también andas perdida?
La muerte la miró y con una sonrisa le contestó...
-Sí, y tú conoces el camino a casa de regreso???
La niña le contestó:
-no, pero ahora ya no me siento sola y con miedo porque tú estás conmigo!!!
La muerte sorprendida le dijo:
-no me tienes miedo y sabiendo quién soy???
Y la niña tranquilamente le contestó:
-si vienes por mí está bien... pero sólo te pediría un favor.
Y la muerte le contestó:
-sí, y cuál favor sería???
La niña con carita triste le respondió:
-Que salves a mi madre, ella está muy enferma y por eso salí a buscar unas hierbas medicinales al bosque y me perdí lo que más me preocupa es que si no vuelvo mi mami morirá de enfermedad y tristeza sin mí, porque estamos solas en casa, papá murió hace un año y desde entonces mami está a cargo de mí y de la casa...
La muerte borró su sonrisa y por primera vez sintió pena y tristeza porque ella iba por la niña!!! Y así siguieron caminando cabalgando hasta llegar al camino que lleva de regreso a casa y antes de salir del bosque se detuvo y la niña le preguntó:
-Qué pasa, por qué no avanzamos?
Y la muerte le contestó:
-porque hasta aquí llego yo!!!
La niña sorprendida le dijo entonces:
-adónde me llevarás si me voy contigo???
La muerte la miró a sus ojitos y le contestó:
- no... tú no vas conmigo y ni tu mamá tampoco, sólo ve y cuida de ella porque a su tiempo volveré y se irá conmigo...
La niña la tomó de la pierna y mirándola mientras su hermoso corcel relinchaba le dijo:
-Gracias, estaré esperándote feliz porque sé que no eres mala...
La muerte arreó su caballo y se perdió en la oscuridad del bosque...
Todo llegará en el momento establecido por algo que se llama destino. 
Grisseld lecunaG/Bavaresco
Fuente:

miércoles, 22 de julio de 2020

POETA O POETISA


Como se les dice a las mujeres que hacemos versos, ¿Poetas o Poetisas?

En mi afán de buscar una respuesta razonable, me di a la tarea de indagar sobre el tema. Pues bien, el Diccionario de la Real Academia Española (RAE) considera ambas correctas. En ella, decía:

poeta.
(Del lat. poēta, y este del gr. ποιητής).
1. com. Persona que compone obras poéticas.
2. com. Persona dotada de gracia o sensibilidad poética.

Es importante fijarse que dice “persona”, y por tanto no ciñe la definición al género masculino, como antiguamente ocurría. Pero indaguemos mas, echemos el tiempo hacia atrás y veamos que sucedió con esas dos palabras.

Cuando las palabras con el tiempo y 
los cambios de pensamientos, son
 portadoras de prejuicios.

En épocas pasadas los únicos que hacían versos eran los hombres al que se le llamaba poetas.

Al pasar del tiempo las mujeres empezaron a demostrar que ellas también tenían dotes literarias para hacer versos rimados. Y se le llamaron Poetisa.

¿Pero qué sucedió?
Que la palabra poetisa estaba cargada de tonos despectivos por mucho tiempo, ya que las poetisas se les identificaban como aquellas señoritas cursis que a falta de ocupación mejor, llenaban sus ocios componiendo rimas sentimentales.

¿Y por qué, si ya teníamos poetisa, se empezó a usar poeta como femenino?
Fue por un reclamo feminista mal entendido, las pobres poetisas adquirieron mala fama, pero los poetas eran poetas en serio, profesionales (por así decirlo), y se despreciaba a las poetisas.

Entonces las poetisas que no querían ser confundidas con “poetisas”, empezaron a llamarse a sí mismas poetas, como aquella presidenta que se hacía llamar presidente porque creía que así adquiría la autoridad que su persona no tenía (pero peor, porque la forma presidente era de género común, y poeta era solo masculina).

En realidad, la reivindicación no tenía nada de feminista: era puro machismo. Pero tanto insistieron aquellas obcecadas mujeres que el uso prendió y la Academia, quizás a regañadientes, tuvo que registrarlo”.

No obstante, para mostrar las distintas vueltas que el sentido de una palabra puede dar, debemos decir que algunas mujeres feministas (como Ana Rossetti) han preferido y prefieren el uso de poetisa, “dándole contenido y reivindicando a las buenas poetisas que han habido y que hay, en vez de evitar una palabra como poetisa sólo porque su uso anterior la haya estigmatizado. También las palabras, sobre todo si están bien hechas y cumplen una función, tienen derecho a dignificar su contenido”.

La lengua no es inocente, claro está. Así, vemos que en la siguiente edición del diccionario de la RAE esta una modificación en la entrada “poetisa”. Hasta ahora encontrábamos esto:

poetisa.
(Del lat. poetissa).
1. f. Mujer que compone obras poéticas y está dotada de las facultades necesarias para componerlas.
2. f. Mujer que escribe obras poéticas.

Y en el “Avance de la vigésima tercera edición” vimos lo siguiente:
poetisa.
(Del lat. poetissa).
1. f. Mujer poeta.

Parece que ya no hace falta aclarar si la autora está dotada o no para el arte de la poesía. En fin, cada una que se llame como quiera, lo importante es que escriba buenos versos, al igual que en el caso de los varones.

Grisseld LecunaG/Bavaresco

Fuente:

Diccionario la Real Academia de la lengua española RAE




miércoles, 15 de julio de 2020

LA TRISTE HISTORIA DE PHILLIS WHEATLEY, LA MADRE DE LA LITERATURA AFROAMERICANA


Phillis Wheatley (1753-1784), a quien se considera como la madre de la literatura afroamericana, nació en el área de los actuales Senegal y Gambia. A los siete años de edad, fue capturada y sometida a la esclavitud. Fue llevada al continente americano en 1761, donde en el puerto de Boston (Massachusetts), la compraron y fue convertida al cristianismo.

Su nombre Phillis, proviene de la goleta en la que fue transportada de África a América y su apellido, Wheatley de John y Susanna Wheatley, la familia de comerciantes que decidió comprarla como sirvienta y doncella personal.

Una vez instalada en su nuevo hogar, los Wheatley no tardaron en descubrir la inteligencia de su nueva sirvienta y por ello se aseguraron de que recibiera una buena educación. Prácticamente fue considerada un miembro mas de la familia. Junto a los gemelos Nathaniel y Mary (hijos de la pareja), estudio teología, filosofía, astronomía y literatura; además de estudiar inglés y las lenguas clásicas.


Bajo la influencia de la Biblia, los clásicos y escritores ingleses como John Milton y Alexander Pope, la joven africana comenzó a escribir poesía. John y Susanna Wheatley, quienes admiraban su talento, la animaron a recitar sus poemas en las reuniones sociales. En aquellas reuniones, el público quedaba perplejo ante el ingenio de Phillis. No debemos olvidar que en la América colonial estaba caracterizada por el racismo y el esclavismo (este último más notable en los estados del sur, donde se necesitaba mano de obra para las plantaciones). Así que muchos invitados allí presentes no podían creer con facilidad que una persona negra (a la que, por lo general, se le consideraba mental y moralmente inferior), fuera capaz de escribir poemas tan exquisitos.

Es por ello que Phillis Wheatley fue sometida a un duro interrogatorio en el que dieciocho dignatarios de Nueva Inglaterra, entre ellos el gobernador de Massachusetts, reconocieron, finalmente, su inteligencia y consideraron que tenía suficiente destreza para haber escrito aquellos poemas. Este hecho supuso el primer reconocimiento en la historia de EEUU de la igualdad intelectual entre blancos y negros.

Phillis Wheatley fue la tercera mujer (después de Anne Bradstreet y Mary Rowlandson) que publicó un libro en los Estados Unidos. Su obra Poems on Various Subjects fue publicada en 1773, dos años antes de que comenzara la guerra por la independencia de los Estados Unidos.


Su obra es considerada uno de los primeros ejemplos de la literatura afroamericana y  fue utilizada por los abolicionistas para negar la inferioridad artística de los africanos. Durante muchos años, sus poemas fueron más valorados desde el punto de vista histórico que del literario. No obstante, hoy en día sus poesías son analizadas y estudiadas en los institutos y universidades de gran parte del mundo. 

En su obra poética, admirada por Voltaire y George Washington, la religión y la moral son temas fundamentales; pero también la autora dedica unos versos a su infancia en su tierra natal y a la esclavitud.   

Su poema On Being Brought from Africa to America es uno de los pocos que gira en torno a la esclavitud. En él, la autora hace uso de la auto-representación  y de la ironía retórica para acabar con los prejuicios que existían sobre su raza en aquella sociedad:  

“Fue la gracia en la que me trajo desde mi tierra pagana,
le enseñó a mi ignorante alma a entender
que hay un dios, que hay un salvador también:
Antes no he buscado ni conocía la redención.
Algunos ven a nuestra oscura raza con ojo desdeñoso,
“Su color es un hito diabólico.”           
Recordad, cristianos, negros, tanto como Caín,
Podrían ser refinados y unirse al angélico tren” 

Phillis se convirtió en una escritora reconocida. Viajó a Inglaterra en 1773 junto a Nathaniel Wheatley y allí conoció a un número de notables como Benjamin Franklin, el conde de Darthmouth y el alcalde de Londres. Además, recibió una copia de Paradise Lost de John Milton, la traducción de Don Quijote de Smollet, y Selina Hastings, condesa de Huntingdon y famosa misionera abolicionista, le mostró su apoyo para que continuara publicando poemas. Ese mismo año Phillis regresó a América, donde compró su libertad y publicó Poems of a Various Subjects, Religión and Moral.

Sin embargo, tras conseguir la libertad, su vida no mejoró. Phillis sufrió una depresión tras la muerte de John y Susanna Wheatley. Años después, contrajo matrimonio con un negro liberto llamado John Peters. Aunque ambos fueron personas ambiciosas, no lograron conseguir un empleo que les proporcionase una buena calidad de vida. Phillis solía quedarse en casa haciéndose cargo de sus tres hijos mientras su marido buscaba trabajo.

Tras la muerte de sus tres hijos y caer en la más absoluta pobreza, John Peters abandonó a Phillis. Aun así, ella nunca se rindió. Empezó a trabajar como sirvienta mientras seguía escribiendo poemas.

Pero ni el trabajo ni sus poemas le proporcionaron la prosperidad económica que necesitaba, por lo que falleció a los 31 años. Un segundo volumen de poesías en el que se encontraba trabajando durante este periodo se ha perdido.

En 1778, el poeta afroamericano, Jupiter Hammon, compuso una oda a Wheatley. El autor nunca se menciona a si mismo en el poema, pero tal parece que eligiendo a Wheatley como motivo, estaba reconociendo su origen común.

Grisseld LecunaG/Bavaresco

Fuente:






miércoles, 8 de julio de 2020

LA HISTORIA DE LA ANCIANA Y SUS SEMILLAS

Un hombre que subía cada día al autobús para ir al trabajo. Una parada después, una anciana subía al autobús y se sentaba al lado de la ventana.

La anciana abría una bolsa y durante todo el trayecto, iba tirando algo por la ventana, siempre hacía lo mismo y un día, intrigado, el hombre le preguntó que era lo que tiraba por la ventana.

- ¡Son semillas! - le dijo la anciana .
- ¿Semillas? ¿Semillas de qué?

- De flores es que miro afuera y está todo tan vacío...Me gustaría poder viajar viendo flores durante todo el camino. ¿Verdad que sería bonito?


Pero las semillas caen encima del asfalto, las aplastan los coches, se las comen los pájaros... ¿Cree que sus semillas germinarán al lado del camino?

Seguro que sí. Aunque algunas se pierdan, alguna acabará en la cuneta y, con el tiempo, brotará.

Pero...tardarán en crecer, necesitan agua ...

Yo hago lo que puedo hacer. ¡Ya vendrán los días de lluvia!

La anciana siguió con su trabajo ... Y el hombre bajó del autobús para ir a trabajar, pensando que la anciana había perdido un poco la cabeza .

Unos meses después... Yendo al trabajo, el hombre, al mirar por la ventana vió todo el camino lleno de flores...

¡Todo lo que veía era un colorido y florido paisaje!

Se acordó de la anciana, pero hacía días que no la había visto. Preguntó al conductor : ¿La anciana de las semillas?
Pues, ya hace un mes que murió.

El hombre volvió a su asiento y siguió mirando el paisaje.
«Las flores han brotado, se dijo, pero ¿de que le ha servido su trabajo? No ha podido ver su obra».

De repente, oyó la risa de un niño pequeño. Una niña señalaba entusiasmada las flores... 

¡Mira, padre! ¡Mira cuantas flores!


¿Verdad que no hace falta explicar mucho el sentido de esta historia?

La anciana de nuestra historia había hecho su trabajo, y dejo su herencia a todos los que la pudieran recibir, a todos los que pudieran contemplarla y ser más felices. Dicen que aquel hombre, desde aquel día, hace el viaje de casa al trabajo con una bolsa de semilla!..

Moraleja:

No dejes de sembrar cosas buenas... Alguien siempre recogerá tu siembra...!

Anónimo

Grisseld LecunaG/Bavaresco

Fuente:





lunes, 22 de junio de 2020

LA MENTE Y SU PODER. PROBANDO UNA TEORÍA

Un científico, quería probar una teoría. Necesitaba un voluntario que llegase hasta las últimas consecuencias. Por fin lo encontró, era un condenado a muerte que sería ejecutado en la silla eléctrica.
El científico le propuso al condenado, lo siguiente: él participaría de un experimento científico que consistía en hacerse un pequeño corte en el pulso, con el propósito de que su sangre fuera goteando lentamente hasta la última gota. Le explicó que tenía mínimas probabilidades de sobrevivir, pero que de todas formas, su muerte sería sin sufrimiento, ni dolor; ni siquiera se daría cuenta.
El condenado aceptó, porque morir de esta manera, era preferible a morir en la silla eléctrica. Lo colocaron en una camilla y ataron su cuerpo para que no pudiera moverse. A continuación le hicieron un pequeño corte en la muñeca y colocaron debajo de su brazo una pequeña vasija de aluminio.
El corte fue superficial, sólo sus primeras capas de piel, pero fue lo suficiente para que él creyera que realmente le habían cortado las venas. Debajo de la cama, fue colocado un frasco de suero con una pequeña válvula que regulaba el paso del líquido, en forma de gotas que caían en la vasija. El condenado, podía oír el goteo y contaba cada gota de lo que creía era su sangre.
El científico, sin que el condenado lo viera, iba cerrando la válvula, para que el goteo disminuyera, con la intención de que pensara que su sangre se iba terminando.
Con el pasar de los minutos su semblante fue perdiendo color, su ritmo cardíaco se aceleraba y le hacía perder aire a sus pulmones. Cuando la desesperación llego a su punto máximo, el científico cerró por completo la válvula y entonces el condenado tuvo un paro cardíaco y murió.
El científico consiguió probar que la mente humana cumple estrictamente todo lo que percibe y que el individuo lo acepta, sea positivo o negativo, actuando sobre toda nuestra parte psíquica y orgánica.
En resumen
Siempre he pensado que la mente no tiene límites cuando se engaña ella misma. Peor aun cuando no entiende las cosas y fabrica lo que puede para entender, como cuando vemos cosas que las tomamos como sobrenaturales pero que en realidad no lo son.
O como cuando te dicen, que tienes coronavirus, la gente muere de pura sugestión. Tras verse toda la farsa mediática de los medios televisivos. Sin fuerza de voluntad, para dar batalla.
Hoy se sabe, que las pruebas dan positivos falsos, y negativos errados.
Hoy se sabe, que en realidad no hay peligro de muerte a menos que tengas tu sistema inmune comprometido.
Así que cuidado con la mente y sobre en quienes ponemos nuestra fe.
Grísseld LecunaG/Bavaresco

Fuente:
Prueba de vida, del libro “Una y otra vez”, de Leonel Grimaldo Salazar


https://vandal.elespanol.com/foro/mensaje/656563/suicidio-psicologico/