lunes, 26 de noviembre de 2018

CINCO BESOS QUE HICIERON HISTORIA, CAPTADOS EN FOTOS


El beso es uno de los gestos de cariño más humanos y universales. Un acto que puede durar un simple instante o toda una eternidad, puede ser frío y mecánico o estar desbordado de emociones, puede ser anecdótico o marcar un antes y un después. El beso es una parte esencial de nuestra vida y también un tema recurrente en la fotografía y cualquier expresión artística de la cultura popular.

A continuación les obsequio 5 de los más impactantes y agradables de la extensa lista que existen en el ciberespacio:

1.- El fin de la guerra
Sucedió el 15 de agosto de 1945. El presidente Harry S. Truman se dirige a los ciudadanos estadounidenses para anunciar la rendición incondicional de Japón y el fin de la Segunda Guerra Mundial.

La gente sale a la calle en Times Square para celebrarlo, y allí, en medio de la algarabía generalizada, un marinero agarra a una joven enfermera distraída y la besa con pasión. No hace falta estar enamorado para dar un beso como éste. ¡La pareja ni se conocía! Lo inmortalizó el fotógrafo Alfred Eisenstadt en Times Square el día en que se acabó la Segunda Guerra Mundial.

El marine protagonista, Glenn Edward Mc Duffie, recorrió las calles abrazando a cuantas mujeres salían a su paso. Hasta que encontró a la enfermera a quien le dio el beso apasionado, feliz y pacifista...


2.- El beso de bienvenida

Marlene Dietrich fue una de las actrices más deslumbrantes del cine durante los años cuarenta. Nació en Alemania en 1901 en el seno de una familia de militares y cuando comenzó la guerra, ya estaba nacionalizada estadounidense y negó al dictador Adolf Hitler su regreso a las pantallas alemanas.
Durante la guerra, se mostró siempre partidaria del bando aliado. Esta fotografía data de 1945 y en ella se ve a la actriz cargada por unos soldados para alcanzar la ventanilla donde se encontraba el marinero que regresaba a casa tras el fin de la II Guerra Mundial.

La toma pertenece a Irving Haberman, un distinguido  reportero del siglo XX, que llevó a cabo una colección de más de diez mil negativos en los que representó las personalidades y momentos más representativos de su época.

3.- El beso de la vida


Un trabajador del sistema eléctrico está dando respiración boca a boca a un compañero de trabajo después de que éste quedase inconsciente tras tener contacto con un cable de alta tensión.
Rocco Morabito, fotógrafo norteamericano trabajaba en 1967 para un periódico local de la ciudad de Jacksonville en Florida. El 17 de julio de ese mismo año, cuando caminaba para coger su coche escucho un fuerte sonido.
El ruido resulto ser causado por una descarga eléctrica de más de 4.000 voltios que sufrió un operario mientras trabajaba en una de las líneas. La descarga fue tan brutal que dejo casi sin vida y colgado a 12 metros de altura al trabajador.
Rocco capto el momento en el que su compañero trata de reanimarle. La foto, que pasará a la historia como ‘el beso de la vida’ fue premio Pulitzer en 1968.
4.- La última fotografía
El 08 de diciembre de 1980 la fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz acudió al apartamento del ex-Beatle John Lennon con el encargo de fotografiarlo para la revista Rolling Stone. Aunque los editores no querían que su esposa, Yoko Ono, fuera retratada junto al genial músico, Lennon exigió desde el primer momento que apareciera en las capturas. 
El resultado es una de las imágenes más famosas del malogrado compositor y una de las portadas de revista más icónicas y reproducidas de la historia.

“Has capturado nuestra relación a la perfección”, afirmó el propio Lennon sobre la que sería la última fotografía del artista junto a su mujer (más concretamente sobre una Polaroid que hizo de los dos tumbados durante esa misma sesión). 
Horas más tarde, a la salida de su edificio en Nueva York, un fan trastornado le metió cuatro balas en el cuerpo. La foto de Leibovitz apareció publicada días después en la portada de Rolling Stone sin ningún texto más allá de la cabecera de la revista.

5.- El beso más protector

Esta fotografía es mucho más reciente, fue tomada en 2011 en Canadá durante unos disturbios ocurridos después de que el equipo local perdiera la final de la Stanley Cup, Liga Profesional de Hockey sobre hielo. 
Richard Lam, el fotógrafo, tomó esta escena en la que se puede ver una pareja besándose en el suelo en medio de una vorágine de violencia.
El chico es Scott Jones y la chica su novia, Alexandra Thomas, que había sido golpeada por un escudo de la Policía Antidisturbios y se encontraba herida en el suelo. El gesto que podemos ver en la imagen es un beso que pretendía ayudar y tranquilizar a la joven en medio de las peleas y gases lacrimógenos.
Grísseld LecunaGarcia/Bavaresco

Fuentes:


jueves, 8 de noviembre de 2018

COMO NACIO "CANDLE IN THE WIND"


En el año 2014 pusieron a la venta la edición conmemorativa del 40 aniversario del clásico de Elton John “Goodbye Yellow Brick Road”, allí donde aparece el original de la canción “Candle in the wind”, por supuesto con el tándem formado por Elton John y Bernie Taupin, como era habitual en los discos del cantante.

Esta emblemática cancion comenzó por que Taupin había escuchado una expresión que le gustó cómo sonaba, “vela en el viento”, con la que alguien había hecho referencia a Janis Joplin. Aquella metáfora de la llama de una vela encendida al viento describía a la perfección la frenética vida de Joplin, pero Taupin prefirió guardarse la expresión para hablar de otra leyenda: Marilyn Monroe. La canción comenzaba con el verso “Goodbye, Norma Jeane” (“Adiós, Norma Jeane”), en referencia al nombre real de la actriz y era un relato sobre cómo pasó de cambiar su nombre a sentirse acosada por el peso de la fama.

Aunque Marilyn era la protagonista del tema, su elección no tenía nada que ver con la devoción que Bernie Taupin podía sentir por la actriz; lo que el quería explicar con la canción no era la vida de Monroe, sino reflexionar sobre las muertes prematuras: -“No es que no la respetara. Es solo que la canción podía haber tratado fácilmente sobre James Dean, Jim Morrison o Kurt Cobain, entre otros. Lo que quiero decir, básicamente, es que cualquiera, cualquier escritor, actor, actriz o músico que muriera joven en cierto modo se transformaba en un icónico retrato de Dorian Gray, y ese hecho detiene el envejecimiento. Es una belleza congelada en el tiempo”.-

Más allá de la máxima del “vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver”, Taupin también quería hablar de la popularidad de cualquier estrella mediática: -“En cierto modo, me fascina esa idea. Así que, en verdad, trata sobre cómo la fama afecta a un hombre o a una mujer de la calle, esa total adulación, fanatismo o afición. Es extraño que la gente piense que esas personas eran diferentes a nosotros. Es un tema que aparece habitualmente en muchas de nuestras canciones y que probablemente continuará haciéndolo”.-

Elton y Gianni Versace
La acogida de ‘Candle in the wind’ en 1973 fue bastante pobre. La canción volvió a ser lanzada como single en 1987, en una versión en directo grabada en Sídney, en 1986, junto a la Orquesta Sinfónica de Melbourne. El tema formó parte del álbum “Live in Australia” (1987). Esta vez, tuvo una acogida mejor en las listas de éxitos. Pero tendría que pasar una década para que el tema superara todas las listas y rompiera todas las marcas.

Cuando Elton John conoce del fallecimiento de su amigo el diseñador Gianni Versace el 15 de julio de 1997, este queda muy consternado. En el funeral, el músico estuvo arropado por su también amiga la princesa Diana de Gales. En poco más de un mes, John recibió otro duro golpe cuando la princesa Diana perdió la vida en un accidente de tráfico en París el 31 de agosto. En recuerdo a Versace, Elton le dedica su álbum “The big picture” (1997).

Diana y Elton en el funeral de Gianni Versace
Como homenaje a Lady Di, rescata la vieja canción “Candle in the wind” a la que decide hacerle unos cambios en la letra para que hiciera referencia a la pérdida de su amiga, ya que dicha canción hablaba de otra mujer elevada a mito después de morir joven. El tema formaba parte del séptimo trabajo de Elton, el álbum doble “Goodbye yellow brick road”, publicado en 1973.

Diana de Gales tenía 36 años cuando falleció en el túnel de París, la misma edad que Marilyn tenía cuando sufrió la sobredosis de droga que le quitaría la vida. Cuando Elton John conoció la triste noticia del accidente de coche, contactó con Bernie Taupin para rehacer la letra. A la Princesa Diana le encantaba ‘Candle in the wind’ y se sentía identificada con ella, sobre todo en la referencia al acoso de los medios. 

Por ello, John consideró que dedicarle la canción con una nueva letra era el mejor homenaje que podía hacer a su amiga. Taupin se puso manos a la obra y cambió por completo los versos: “Pensé que era muy importante proyectarla desde el punto de vista de la nación. Quería que sonara como si la cantara un país entero. Una vez que escribí el primer par de versos, el resto vino solo”. El comienzo pasó a ser “Goodbye, England’s rose” (“Adiós, rosa de Inglaterra”), por lo que la nueva versión también recibió este nombre. George Martin, el productor de los Beatles, se encargó de la producción del tema y fue lanzado como single junto con ‘Something about the way you look tonight’.

Elton john cantando en el funeral de Lady Di
Con 33 millones de copias, ‘Candle in the wind 1997’ figura en el Libro Guinnes de los récords como la canción más vendida en todo el mundo junto a la versión de ‘White christmas’ de Bing Crosby (1942).
El funeral de la princesa Diana tuvo lugar el 6 de septiembre y uno de los momentos más emotivos fue la actuación de Elton John en directo interpretando la nueva ‘Candle in the wind’. Después del homenaje, el cantante no volvió a interpretar la versión dedicada a su amiga.

Grisseld LecunaGarcia/Bavaresco

Fuentes:



lunes, 22 de octubre de 2018

NO ME ESTOY PONIENDO VIEJA....


Una amiga me paso un escrito  cuya autora es una chica de Sinaloa, México, llamada Marisol López Parra, titulado NO ME ESTOY PONIENDO VIEJA. Les cuento que me encantó, es con tanta sencillez que logra plasmar (los que algunos no entienden), la esencia nata de las personas que vamos cada día más convirtiéndonos en mujeres maduras. En algunos de sus párrafos me veo reflejada. 
Es así y con el permiso que Marisol me dio voy a compartirlo con Ustedes. 
NO ME ESTOY PONIENDO VIEJA
Te estas volviendo vieja me dijeron, has dejado de ser tú te estas volviendo amargada y solitaria.
-No, respondí.
No me estoy volviendo vieja me estoy volviendo sabia. 
He dejado de ser lo que a otros agrada para convertirme en lo que a mi me agrada ser, he dejado de buscar la aceptación de los demás para aceptarme a mi misma, he dejado tras de mi los espejos mentirosos que engañan sin piedad.  
-No, no me estoy volviendo vieja.

Me estoy volviendo asertiva, selectiva de lugares, personas, costumbres e ideologías.     

He dejado ir apegos, dolores innecesarios, personas tóxicas, almas enfermas y corazones podridos, no es por amargura es simplemente por salud.
Dejé las noches de fiesta por insomnios de aprendizaje, dejé de vivir historias y comencé a escribirlas, hice a un lado los estereotipos impuestos, dejé de traer maquillaje en mi bolso ahora llevó un libro que embellece mi mente.

Cambie las copas de vino por tazas de café, me olvidé de idealizar la vida y comencé a vivirla.
 -No, no me estoy poniendo vieja.
Llevo en el alma lozanía y en el corazón la inocencia de quien a diario se descubre. Llevó en las manos la ternura de un capullo que al abrirse expenderá sus alas a otros sitios inalcanzables para aquellos que sólo buscan la frivolidad de lo material.   
Llevó en mi rostro la sonrisa, que se escapa traviesa al observar la simplicidad de la naturaleza, llevo en mis oídos el trinar de las aves alegrando mi andar.

-No, no me estoy volviendo vieja.
Me estoy volviendo selectiva, apostando mi tiempo a lo intangible, reescribiendo el cuento que alguna vez me contaron, redescubriendo mundos, rescatando aquellos viejos libros que a medias páginas había olvidado.
Me estoy volviendo más prudente he dejado los arrebatos que nada enseñan, estoy aprendiendo a hablar de cosas trascendentes, estoy aprendiendo a cultivar conocimientos, estoy sembrando ideales y forjando mi destino.
No, no es que me esté volviendo vieja por dormir temprano los sábados, es que también los domingos hay que despertar temprano, disfrutar el café sin prisa y leer con calma un poemario. 
No es por vejez por lo que se camina lento, es para observar la torpeza de los que a prisa andan y tropiezan con el descontento. 

No es por vejez por lo que a veces se guarda silencio, es simplemente por que no a toda palabra hay que hacerle eco.
No, no me estoy poniendo vieja, estoy comenzando a vivir lo que realmente me interesa.

Marisol López Parra
Derechos reservados de autor.
Sinaloa, México.
Gracias a Marisol López Parra por dejarme compartir este hermoso y sentido poema.
Grísseld LecunaGarcia/Bavaresco



sábado, 6 de octubre de 2018

¿PORQUE LA CALABAZA EN LA NOCHE DE BRUJAS? LA HISTORIA DE JACK O' LANTERN


Sabías que los irlandeses al llegar a Estados Unidos se habían traído algunas de sus tradiciones y las extendieron con leyendas y cuentos populares, entre ellos esta el Halloween. Pero, porque las calabazas se asociaban con la noche de brujas si los celtas solían utilizar nabos vaciados que llenaban con carbones al rojo o velas como faroles para guiar a los espíritus.

Nabos como faroles
Pues tuve que leer la historia de Jack O´lantern para poder entender de donde venia el cambio de nabos a calabaza, ya que trata de esta persona que hizo un pacto con el diablo, le salió mal y se vio condenado a rondar la noche eterna, iluminando su camino con un trozo de carbón incandescente dentro de un nabo tallado con agujeros.

Pero adentrémosno a este relato. Y cuenta la leyenda que Jack era un hombre ruin y malvado con una fuerte afición por la bebida y una astucia incomparable para salirse con la suya. Un día, el diablo se le apareció para reclamar su alma pero Jack le pidió que se convirtiera en unas monedas para poder tomarse un último trago

Cuando el diablo se introdujo en su bolsillo, Jack metió una cruz de madera y lo atrapó, obligándole a jurar que le daría diez años más de vida en los que no podría hacerle nada. Desesperado, el diablo tuvo que aceptar el chantaje.

Pasados los diez años, el demonio regresó para cobrar su deuda pero, como debía de hacer siempre antes de sesgar un alma, cumplir la última voluntad, y aceptó el deseo de Jack. Este le pidió que trepara a un árbol y le trajera la manzana que había crecido más alta de todas y, cuando el diablo ya estaba arriba, talló una cruz en el árbol y lo rodeó con pequeñas cruces de madera, atrapándolo de nuevo. 

Esta vez, consciente de su segunda victoria, Jack le exigió que dejase su alma para siempre.

Con el tiempo, Jack murió y su espíritu fue expulsado del cielo por los múltiples pecados que había cometido en vida. Entonces, buscando refugio, bajó a los infiernos e intentó convencer al diablo de que le acogiera allí. 

Este, rencoroso todavía, le recordó que no podía poseer su alma y le expulsó del infierno, arrojándole unas brasas que arderían eternamente. Jack las introdujo en un nabo y lo utilizó para alumbrar su camino por la Tierra mientras  buscaba algún lugar de descanso y reposo para su alma atormentada.

A finales del siglo XIX, esta leyenda ya estaba muy extendida y el Jack O’Lantern era un método para alejar al diablo en las noches de Halloween. Debido a que en los Estados Unidos había un excedente de calabazas, además eran más fáciles de vaciar y tallar, los nabos fueron siendo sustituidos por  este vegetal que se convirtió en un símbolo inherente a la propia celebración de Halloween.


Pero como todos los relatos, cuentos o leyendas siempre tienen una segunda versión, la de Jack no es la excepción. Pues esta otra versión, sugiere que Jack se negó a ayudar a conseguir los ingredientes para preparar una sopa de Halloween a una bruja. Esta, como castigo, impuso una maldición terrible a Jack: una calabaza gigante le engulló y desapareció para siempre. Como consecuencia de esto, la calabaza adoptó rasgos similares al rostro humano.



Grisseld LecunaGarcia/Bavaresco

Fuente:


https://www.bbc.com/mundo/noticias-37824661



jueves, 27 de septiembre de 2018

LOS ATRAPASUEÑOS Y SU LEYENDA INDIGENA


La primera vez que escuche hablar de un atrapasueños fue porque lo vi colgando de un espejo retrovisor central del carro de un taxista. Le pregunte que era eso, me dijo que era un atrapasueños, entonces le dije cual era su objetivo; a lo que me comento que era para mantenerlo despierto pues ese objeto le quitaba el sueño ya que lo atrapaba, de allí su nombre. 

Me quede viendo el objeto y me dio como una tranquilidad, sueño, paz….pero bien lo cierto fue que me quede con la duda y cuando llegue a casa me fui a la computadora a conversar con Mr. Google y por supuesto no era nada de lo que el taxista me había comentado.



Los atrapasueños son instrumentos de poder de la medicina chamanica, cuyo origen se remonta a las tribus americanas. Su aro, fabricado tradicionalmente por madera de sauce, representa la rueda de la vida, la malla o la red son los sueños, anhelos e ilusiones que tejemos en el tiempo de los sueños, en el alma y en el movimiento que generamos con nuestras actividades cotidianas. En el centro  de la red está el vacío, el espíritu creador, el “Gran Misterio”.



“Deja que la telaraña atrape tus buenos recuerdos  
     y los malos pasen por el agujero del            
centro y se desvanezcan.”



El Tiempo de los sueños es influenciado por buenas y malas energías; estas últimas son atrapadas por la malla y se disipan por el agujero central con los primeros rayos de sol.

La palabra “atrapasueños”, proviene del ingles dreamcatcher, de ahí la traducción en español. No obstante, en la lengua de los Ojibwa, de los cuales es propio este amuleto, se llama “asabikeshiinh”, que significa araña.

Actualmente se fabrican y se venden sin atender al mágico y místico proceso de energización, perdiendo así su esencia y convirtiéndose en un mero adorno. Debido a esto, la creencia en los atrapasueños se ha extendido enormemente durante los últimos años. Sin embargo, la mayoría de nosotros no conoce la preciosa leyenda que nos ofrecen. Veamos en que consiste:

La leyenda de los atrapasueños


Cuenta la leyenda que había una mujer araña llamada Asibikaashi que cuidaba a la gente de la tierra. La mujer araña velaba por toda criatura de nuestro mundo. Inclinándose sobre las cunas y las camas de los niños mientras tejía una fina, delicada y fuerte telaraña que era capaz de atrapar todo mal entre sus hilos y hacerlo desvanecer al alba. Cuando su pueblo se dispersó por América del Norte, le comenzó a resultar muy complicado cuidar a todos lo niños, por lo que las madres y abuelas tuvieron que comenzar a tejer redes con propiedades mágicas que atraparan los malos sueños y las pesadillas, protegiendo así a sus niños.

Tradicionalmente, los Ojibwa construían los atrapasueños atando hebras de sauce alrededor de una argolla circular de unos 9 centímetros o con forma de lágrima, resultando una red similar a una telaraña, hecha a su vez con fibra de ortiga teñida de color rojo.



Su significado
  • Círculo o aro: Representa el cosmos, los 4 puntos cardinales y la rueda curativa. Esto hace que el aro se divida en sectores que se distribuyen de la siguiente manera: En el norte aire, al sur agua, en el este fuego y en el oeste tierra.
  • Plumas: Es el principal símbolo de energía que tiene el atrapasueños. Dicen que cuenta con los mismos filamentos que tiene el aura del ser humano. Debido a esto, los chamanes la eligieron para filtrar los sueños buenos, usándolo como tatuajes de atrapasueños.
  • Cuentas, abalorios o semillas perforadas: Se usan según el gusto de cada persona, son la representación del poder individual. El consejo es elegir según la personalidad de quien lo utilice.
         "Lo malo se bloquea y se destruye,
         lo bueno se queda con nosotros".

Los atrapasueños se deben colgar en el techo de la habitación, próximos a la cabecera de la cama. De este modo se evita el contacto con paredes u objetos que impidan su libertad de movimientos. De esta manera te aseguras de que el sol que entre por la ventana lo ilumine.
La luz del día es la única que lo limpia y lo carga. Este tipo de objetos tienen que encontrarse en perfecto estado, de no hacerlo no funcionará. Es un elemento mágico que nos ayuda a tener un buen descanso, absorbiendo las negatividades del ambiente, alejando los malos espíritus.
La antigua leyenda de este pueblo indio (los Ojibwa), decía que los sueños pasan por la red filtrando y deslizando los buenos mediante suaves plumas hasta que nos llegan. Los malos sueños, en cambio, los atrapa el tejido. Pero para la tribu Sioux del Norte de América, los atrapasueños funcionan de manera bien diferente. Las pesadillas pasan por la red y los sueños quedan atrapados en los hilos deslizándose por las plumas hasta que la persona se duerme. Lo malo se bloquea destruyéndose y lo bueno se queda con nosotros.
Sin embargo existen personas que otorgan a esto un significado diferente, entendiendo la palabra sueños como aspiraciones deseos o anhelo. Por lo tanto, servirían para conseguir todo aquello que nos proponemos y anhelamos.
Lo cierto es que no podemos asegurar que los atrapasueños alejen o no los malos sueños, las malas energías o las malas vibraciones pero, sin embargo, resulta pacificador estar en contacto con la cultura india, por la magia que desprende.

Estas culturas indígenas nos han colmado y nos colmarán siempre del saber y de las tradiciones milenarias que debemos luchar por mantener cerca de la manera más fiel posible, pues de algún modo le debemos una gran parte de nuestra sabiduría.

Grìsseld LecunaGarcía/Bavaresco

Fuente:
https://lamenteesmaravillosa.com/la-leyenda-los-atrapasuenos/
https://www.atrapasuenosweb.com/